Comment naît une peinture abstraite contemporaine ? La création d'une artiste peintre.

Les secrets du processus créatif d'un artiste peintre

Le voyage de l'inspiration à la création

Parmi les questions qui reviennent le plus souvent "Que représente cette peinture ? » « Mais Kellestom, comment commences tu  ? Qu’est-ce que ça représente ? »

Pourtant, dans l'art abstrait, la démarche est souvent différente. L'art abstrait est souvent défini autour des formes, couleurs, émotions et du processus créatif plutôt que de la représentation du réel. Contrairement à la peinture figurative, l'art abstrait ne cherche pas nécessairement à représenter fidèlement le réel. Les formes, les couleurs, les textures et les rythmes deviennent les véritables sujets de l'œuvre. Chaque spectateur peut alors construire sa propre interprétation, guidé par son ressenti et son imagination.

Une peinture abstraite ne représente pas un paysage, un visage ou un objet identifiable. Elle naît avant tout d'une émotion, d'une sensation ou d'une énergie intérieure.

Ces éléments deviennent le point de départ d'un dialogue entre l'artiste et la toile.

Lorsque je commence à peindre, rien n'est totalement défini. Les premières traces sont spontanées. Les couleurs se rencontrent, les formes apparaissent puis disparaissent, certaines zones sont recouvertes tandis que d'autres prennent de l'importance. Voici un voyage au cœur de mon processus créatif, de la toile blanche jusqu’à la signature finale.

     1 -L'inspiration à l'origine d'une peinture abstraite

•  L’inspiration : chaque œuvre commence par une impulsion, une couleur qui m'attire particulièrement, un souvenir qui revient, une musique, une lumière aperçue au détour d'un voyage, ou simplement d'un état d'esprit du moment.
• La palette : Avant même de toucher les pinceaux, je choisis mes couleurs. Ce sont elles qui vont raconter l'histoire. Des tons sourds et mélancoliques, ou une explosion de pigments vifs et contrastés ? Le dialogue commence ici

        2 - Les couleurs : premier langage de l'œuvre

La toile blanche peut être intimidante. Pour la dompter, il faut agir vite. C’est la phase la plus physique et intuitive.

Je trace les premières lignes, je jette les premières masses de couleur sans trop réfléchir. C’est un acte libérateur. À ce stade, je ne cherche pas le "beau", je cherche le mouvement. J'utilise des brosses larges,  pour structurer l'espace.